元宇宙世界的纯艺术可分为：绘画（中国画、油画、雕塑等），插画（绘本插画、漫画等），设计师（各类视觉设计师），工艺美术以及非遗传承等。在纯艺术加持下的NFT才能成为真正意义上的数字藏品，而其它的就属于非纯艺术藏品。如何定义哪些人的作品可以称之为纯艺术作品，这就要回到现实社会，用现实社会的评定方法加上NFT的去同质化，来重新定义。

为什么说纯艺术品才能成为真正意义上的数字藏品，是因为其在现实社会中具有的艺术性和原创性以及唯一性。因为这些元素的组合而成为一种文化。这种文化反哺到元宇宙中，就使得这些数字藏品有了价值。简单理解，就是现实中的收藏品用另一种形式进驻元宇宙而成为数字藏品。

数字藏品现正在火热进行中，形形色色的藏品涌向NFT市场，博物馆的文物，电脑合成的像素图，各类插画、油画、中国画图片等都相继在各个平台发布。这些交易用NFT的去同质化仅仅能判断出其是否可以作为数字艺术藏品发行，却不能满足其一定具有艺术性。而没有艺术性的任何物品，不论虚实都不会具有收藏价值的。现在数字艺术藏品的炒作，就如抖音、快手盛起后带动的书画直播打着收藏的旗号卖行画一样，其本质就是借着NFT的概念在收割韭菜。

数字艺术藏品的玩家，需要先进修一下收藏课程，或者去咨询一下那些在直播间被割韭菜的同学们。不然你不是玩家，而是被人家玩。没有文化加持的艺术，是没有一点收藏价值的，没有收藏价值的东西，即使炒作，也是庄家为了套现。在这里再提醒一下，所有赞成绝对“去中心化”的观点都要谨慎斟酌，毕竟地球没了中心都会偏离航线。

文：黄慧敏